Попытки и усилия для проведения Недели Моды предпринимаются и будут предприниматься в каждом большом центре на каждом из пяти континентов нашей планеты. Какие-то из этих попыток были удачными, какие-то нет. На удачу проведения любого мероприятия влияют многие факторы. Что касается Японии, то попытка организации и проведения Недели Моды в Токио оказалась успешной- в марте 2009 года она проходила в восьмой раз.
Организованная Японской Ассоциацией Моды, 8-я Неделя Моды Японии проходила с 23 по 29 марта 2009 года в Токио. Одной из целей проведения этого мероприятия является не только дальнейшее укрепление конкурентоспособности японской текстильной и модной индустрии с целью роста продаж с далеко идущими планами повышения репутации Японии как ведущего лидера в текстильной и лёгкой промышленности путем поощрения лучшей японской моды и текстильной продукции, но и становление Токио как центра моды в Азии.
Целенаправленные усилия по организации 8-й Недели Моды Японии принесли свои плоды- привлекли 20410 человек со всего мира. В показах коллекций на Японской Неделе Моды в Токио принимали участие 15970 человек, среди которых были включено 37 брендов, которые продемонстрировали коллекции сезона осень / зима 2009/2010.
Главной достопримечательностью 8-й Недели Моды в Японии была выставка JFW дизайнеров (Выставка "Luxe by PLUG IN"), котороя привлекла 1520 человек, среди которых было 1320 гостей, не считая 1000 приглашенных человек. Показ прошел в стенах дворца SHINMAI.
Мероприятие комментировали 218 представителей СМИ со всего мира: Китая, Тайваня, Южной Кореи, Гонконга, Индии, Филиппин, Таиланда, Австралии, Соединенных Штатов, Италии, Ирландии, Чехии, Франции, Испании, Германии, Нидерландов, Швеции и России, а среди покупателей были гости из Китая, Гонконга, Индии, Брунея, Сингапура, ОАЭ, Израиля, Соединенные Штаты Америки, Канады, Великобритании, России и Франции.
Что же привлекло столько гостей? Задавшись этим риторическим вопросом я заглянула на сайт организатора выставки и мне сразу стало ясно, что Японская Неделя Моды будет иметь долгую жизнь. Успех проведения таких мероприятий зависит не только от капиталовложений, потраченных на начальную организационную подготовку- это первый шаг на пути к успеху. А вот на втором шаге надо что-то показать, а японские дизайнеры показали много!
Для примера дизайнеры бренда THE ATRE PRODUCTS показали очень «радостную» коллекцию одежды, среди которой имелись оригинальные идеи в плане расцветки, повторявшей окрас леопарда. И хотя в тендениях моды этого сезона не входят расцветки, имеющие много элементов окраса "крупных" кошек, дизайнерам этого бренда удалось подобрать очень интересный вариант, вполне вписывающийся в общую картину предъявлямых требований современных тенденций моды.
Среди творений дизанера AGURI SAGIMORI можно было увидеть не только интерсный эффект на таком (казалось бы) консервативном материале как звакара, но и новые идеи по крою и виду натуральной кожи, имевшей вид «грубой» паутины.
Конечно, среди показанных коллекций имелись изделия, созданные по «старым» идеям, но в конечном счёте в большинстве случаев имеет важное значение не новизна идеи, а новизна возможностей сочетания идеи с другими вещами гардероба. Возможно этим правилом и руководствовался дизайнер MUG бренда G.V.G.V.
Дизайнеры бренда GUT'S DYNAMITE CABARETS не приложили особых усилий по поиску материалов. Для меховых изделий были использованы готовые квадраты кусковой разноцветной норки, которой «завалена» вся Кастория и местные меховщики не знают, что с ней поделать! А вариант расцветки камуфляжа меня просто привёл в восторг!
В коллекции бренда HAN AHN SOON были изделия, для создания которых был использован так любимый брендом Chanel материал «букле», причём изделия при этом обладали своей «личностью» и ни в коей мере не повторяли известный бренд.
Дизайнер HISUI предложил некоторые варианты и стилистические решения не только в виде двойки (юбка и жакет) из овчины, но показал модные перчатки с меховой отделкой, которые будут на "пике" моды в будущем сезоне.
Бренд The Dress & Co пригласил на помощь дизйнера HIDEAKI SAKAGUCHI, предложившего не только куртки из тонкой овчины, но и меховую шапку (очевидно рассчитывая на покупателей из России).
В коллекции дизайнера YOMA_KOSHINO я увидела знакомые формы, по которым предлагала разрабатывать меховые изделия в этом сезоне. Увиденное было прямым доказательством того, что мягкие и просторные формы меховой одежды с таким же успехом могут украсить женщину, как и приталенные формы.
К созданию коллекции бренда SOMARTA приложил свои «умелые ручки» дизайнер Tamae Hirokawa. Новый стиль для меховых жилетов из тибетской овчины соперничал с оригинальным стилем черного пальто с меховым воротником, что само по себе очень хорошая идея для мехового изделия (если знать, как её применить).
Дизайнер YUKI TORII использовал в своей коллекции лишь меховую отделку и жилет из лисы, но варианты применения отделки были весьма оригинальны, учитывая то обстоятельство, что среди показанных на Японской Неделе Моды коллекций мало кто применил мех с вязаным полотном.
Подводя итоги, хочу отметить, что любой модный показ лично для меня имеет огромную ценность прежде всего в плане информации о развитии и возможностях применения инновационных технологических решений в меховой отрасли. Если в показанном есть что-то этого плана- то можно быть спокойным за развитие Меховой Моды, а если нет- то положение весьма серьёзное. Японская Неделя Моды доказала, что в плане развития технологии в Японии все обстоит очень хорошо (чего нельзя утверждать для Греции).
|